Por: Diana Acosta [Ig: @dianasacv]
Foto por: Pedro Limas
Cartel: Sheyla Sáenz [@alo.muda]
Kaldi Café es un café de especialidad en la ciudad de Chihuahua, pero a su vez ha servido como una especie de foro cultural. Cuenta con tres sucursales: Bolívar, Libertad y Victoria. Las temporadas de jazz suceden en Kaldi Victoria.
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Para este texto conversé con Saúl, fundador de Kaldi, y con Ariel Solís, curador de la temporada. Ambos han sido figuras clave en la consolidación del jazz como una práctica constante en la ciudad.
Las temporadas de jazz son una propuesta artística basada en el jazz hecho en Chihuahua, pensadas para mostrar la escena actual tanto de la ciudad como de sus alrededores. En estas participan importantes músicos de ensambles ya conformados y activos, no esporádicos, y también músicos o compositores que estuvieron trabajando durante esa temporada, listos para presentar sus obras.
Según cuenta Ariel Solís, el proceso comenzó observando desde músicos de renombre hasta la comunidad estudiantil, identificando qué era lo que estaba sonando en ese momento, lo que estaba “calientito”, dicho coloquialmente, y buscando plasmarlo. Así nacieron los miércoles de jazz en Kaldi.
La Temporada Jazz Verano 2025 inició el 9 de julio. Abrió con Villa 5tet, un tributo a Marquis Hill a cargo de Héctor Villa, acompañado por Alex Alarcón en la batería, Ariel Solís en el bajo, Erly Flores en el piano y Hugo Pérez en el saxofón.
La temporada tiene mucho que aportar; es como una bomba de emoción, especialmente porque viene después de eventos como el Festival Internacional de Jazz Armando Núñez (FIJAN), donde la gente queda con esa energía y ese ánimo de seguir viendo más artistas. En relación con la estación, la obra que se presenta en esta ocasión es realmente viva.
A lo largo de las temporadas, entre las distintas agrupaciones y los variados estilos, también hay elementos que se han repetido. Uno de ellos es el formato de piano trío, que en su momento se impulsó intencionalmente, señala Ariel Solís.
Aquí se acostumbra mucho tocar en colectivo, con el piano acompañando a un saxofón o trompeta, pero dejar al pianista solo con el bajista o el baterista genera algo distinto, más íntimo. Ese formato se ha repetido en varias temporadas, al punto de volverse una tradición. —Ariel Solís
Hasta ahora se han realizado cuatro temporadas de jazz: otoño 2023, primavera y otoño 2024, y la actual de verano 2025. El salto de la última edición otoñal a esta de verano generó cierta expectativa en el público, que probablemente ya esperaba una entrega durante la primavera. Por eso, esta edición veraniega fue recibida con buenos brazos. Además, el contexto propio del verano, las vacaciones, la disminución del tráfico escolar y una atmósfera más relajada en la ciudad, crea las condiciones ideales para disfrutar de esta programación.
Saúl mencionó que para esta temporada le pidió al curador que “echara toda la carne al asador”. El curador de las temporadas, Ariel Solís, describe así los seis números que la conforman:
Villa 5tet – 09 de julio
Un tributo a Marquis Hill a cargo de Héctor Villa. A pesar de ser música publicada en la década pasada, mantiene muy viva esa energía del new jazz. Es una mezcla de soul, jazz y trompeta que Héctor interpreta de manera excelente.
Asencio Ibarra – 16 de julio
Esta propuesta se adentra en la música mexicana con arreglos de raíz latinoamericana. Es una experiencia sonora muy viva, enérgica, con una paleta de colores que remite a lo amarillo, verde, chillón. Tiene un color propio y una textura muy particular en la interpretación.
Louis The Ghost! – 23 de julio
Un proyecto excéntrico, con composiciones originales, y el piano trío que es como la tradición de todas las temporadas.
Ariel Solís Quintet – 30 de julio
Este proyecto, de creación reciente y completamente mexicano, funciona como un crisol sonoro donde conviven la música tradicional y lo experimental. Una propuesta que se mueve entre lo reconocible y lo extraño.
Edén Soria – 06 de agosto
Una cantante que hace rato no escuchamos de manera oficial y que es grato tenerla. Va a trabajar sus arreglos.
Changungazz – 13 de agosto
El cierre estará a cargo del maestro Hugo Pérez con un proyecto profundamente vivo, que parte de la música michoacana para encontrarse con el lenguaje del jazz. Es una propuesta introspectiva, muy personal, que nace de sus raíces y de su relación con esta música.
¿Qué propuestas destacan por su novedad o singularidad en esta temporada?
AS: Asencio Ibarra presenta una propuesta muy interesante. Además de ofrecer una sonoridad distinta, aporta un elemento que no se había visto en las temporadas anteriores: él es flautista, lo que abre un nuevo color dentro del ciclo.
Carlos Pineda, por su parte, participa por primera vez en la temporada con un proyecto que representa muy bien la idea de ensamble con composiciones originales. Louis The Ghost! es una propuesta distinta, y Carlos Pineda ha estado siempre vinculado a proyectos excéntricos donde el jazz está presente como eje. Su relación con el rock progresivo, la música latina y el uso del piano como un medio experimental lo hacen una figura muy importante dentro de la comunidad de Chihuahua, precisamente por su singularidad.
Para Ariel Solís, lo más relevante de un evento como la Temporada Jazz Verano 2025 es la generación de públicos dentro de manifestaciones artísticas distintas, donde la cultura esté presente como expectativa. El público, dice, suele esperar lo de siempre, lo cotidiano. Por eso, enfrentarse a una propuesta auditiva que los sorprenda, les llame la atención y los atraiga es fundamental. Se trata de revalorizar las expresiones culturales, un proceso que lleva tiempo. Poco a poco se ha visto cómo la temporada de jazz y otros ciclos de conciertos han ayudado a que la comunidad chihuahuense se acerque a estas formas de escucha. El jazz ha existido desde hace tiempo en Chihuahua, pero a esta generación de artistas y músicos le ha tocado mantenerlo y acrecentarlo. Que estos eventos ocurran de manera constante, en verano, otoño y primavera, permite que el público se acostumbre y que, aun así, este se pueda seguir sorprendiendo.
Para el creador de Kaldi, este lugar es la representación de un lugar seguro, un lugar donde se da una escucha activa y respeto, y que marca una pauta.
Kaldi ha ofrecido una variedad de propuestas musicales desde sus inicios en 2002, no solo jazz, lo que ha contribuido a consolidarlo como un espacio abierto a distintas expresiones sonoras. Creo que también es una experiencia, y me gusta que sea algo familiar, que vayan niños y que exista esa diversidad. Hubo una época, al inicio de Kaldi, en la que no importaba el ensamble: el bajista siempre era el mismo. Ahora tenemos que los músicos no se repiten, o si se repiten es muy poco, y porque cuentan con mucha experiencia. Ahorita hay una curva de emprendimiento y de mucha exposición dentro del jazz.—Saúl Murillo
Además de todo lo que ya se ha dicho, las temporadas de jazz tienen su propia identidad a través de su cartel. Es casi como un disco nuevo que se promociona a través de su portada. Este año, la ilustradora del cartel fue Sheyla Sáenz, artista ilustradora de Müda.
La temporada comenzó con una energía que resonó en el público presente. Lo que se vivió esa noche quedó bien expresado en las palabras de uno de los asistentes.
Siento que fue una forma muy buena de iniciar la temporada de jazz, con un ensamble con tanta madurez como el de Héctor Villa siempre es garantía de que va a sonar bien, un gran improvisador, de los mejores que he visto. Se nota en su forma de tocar el flugel horn, aunque es trompetista y no llevaba la trompeta esta vez, es impresionante, su improvisación, sobre todo. Para mí es de los más grandes improvisadores de Chihuahua, si no es que el más grande, y su interplay con los demás músicos que llevaba estuvo súper chido. Son músicos con los que ha tocado siempre, con los que se siente muy cómodo de tocar, y se nota, se escucha la madurez de su ensamble. —Carlos Sillas
En la primera fecha de la Temporada, Villa 5tet presentó composiciones de Marquis Hill, trompetista originario de Chicago. Parte del repertorio interpretado pertenece al álbum Sounds of the City, un homenaje sonoro a lo cotidiano de dicha ciudad. Los temas “Inner City Blues”, “Memphis Blues”, “She Loves Me, She Loves Me Not” y “Like Lee” formaron parte del programa.
Héctor Villa habló sobre la representación de la amistad en algunas de las obras; pero, además de mencionarlo, esto se mostró en la esencia del ensamble, en el tipo de bromas y, sobre todo, en el humor de Villa. Una especie de humor ácido, aunque con cierta ternura. Esto se reflejó especialmente en la forma en que presentó y despidió a los músicos de su ensamble, haciendo comentarios sarcásticos sobre la colonia de la que provenía cada uno, incluida la suya. La gracia estaba en que se trataba de algunas de las peores colonias para vivir en la ciudad. Todo cerraba con una vuelta irónica a lo cotidiano, al igual que “Sounds of the City”.